"Imrael" desde el Blog de John Frusciante

29/Enero/2009

Nueva entrada de John, con fecha 27 de enero, puedes verla AQUI.

Su traducción al español:

Líricamente este disco se convirtió en un álbum de concepto y no ha sido escrito de esa manera a pesar de que tenía una idea clara de qué tipo de cosas quería escribir. Yo no escribo las canciones como un personaje sino como yo mismo. La forma como se reveló como tomó forma y he añadido las canciones para completar el flujo que se percibe. También dejó dos canciones ya que las palabras del cantante eran algo de adentro hacia afuera. Todas las demás canciones desde el punto de vista lírico desde el interior son muy personales, por lo tanto, me es incómodo hablar de ellas en términos concretos. Incluso en la entrada "descripción" que escribí, estoy muy escueto. La experiencia ha sido y es muy específica y no implica nada vago. Pero para explicarlo en términos sencillos no tendría ninguna finalidad distinta a la que me miran loco las personas que no tienen correlación interna experiencia. Lo que he dicho hasta ahora es vago en tanto que se ha de ser abierto y universal. Pero he dicho lo suficiente como para que cualquiera que haya tenido una experiencia similar interior puede ser dirigido con cuidado hacia la búsqueda de claridad en algunas áreas, que son confusos. Estoy compartiendo en la medida en que tengo, a veces, tan perdido en el curso de mi vida, y se han dirigido suavemente dando sentido a muchas de confundir las cosas de la lectura de algunos escritores y de insistencia en letras de canciones de rock sobre este mismo tema, de los cuales creo que haya muchos, aunque quizás sin menudo a los escritores de las canciones propias.
Estamos todos hasta llegar a nuestra manera y así, incluso cuando elegimos las cosas concretas como el objeto de nuestro deseo, creo que son sólo símbolos y que el verdadero objeto de nuestro deseo es la fuerza creativa inherente a todo. Es lo que nos ha creado y perpetúa nuestras vidas, por lo que nuestras creaciones son sus creaciones. Algo así como si se construye un robot que puede pensar y sentir, y entonces pintó una imagen, imagen que sería el resultado exacto de la estructura de pensamiento y de sentimiento que dotado con el robot. Todos estamos agradecidos por lo que hemos sido. Incluso cuando no están satisfechos con todo, su "pobre de mí", lo que demuestra que seguimos pensando de que "yo" y sus sentimientos, como un montón de importancia. Es una cosa bastante sorprendente que esta compleja red de pensamiento y sentimiento en esos órganos. ¿De dónde viene? Hemos rastreado la causa de la materia a algo que requiere la preexistencia de tiempo, los principios del movimiento, espacio y muchas otras cosas. Las leyes del movimiento, el tiempo y el espacio que existe en todo, todos tienen una causa sin marcar. Así como no tenemos idea de dónde cosas como la percepción y el pensamiento vienen. Entonces, ¿por qué existe algo en absoluto, ya sea como realidad o potencial, es desconocida?. Acabo de atribuir todas estas cosas a la fuerza creativa, ya que, aunque su esencia es desconocida, es a la vista dentro de cada uno de nosotros. Y se convierte en la más clara y positiva generativa de una persona pensamientos y acciones, hasta que no parece en absoluto desconocida. Nuestra propia naturaleza creativa es una pequeña versión de la fuerza creativa que le debemos a la existencia, por lo que podemos entender que la fuerza sólo para nosotros mismos haciendo actos creativos.
La vida que las propiedades que los rayos contienen soles es algo que imitar nosotros mismos, ya sea por sonreirle a alguien o decirle una broma, o cantar una canción. Es una necesidad humana cuando se sienta algo dentro para fuera, para expresar. Y que la vida que sustancia el sol brilla a cabo es muy similar a nuestras propias acciones creativas. El sol nos está diciendo que si usted repite una acción todos los días (como aprender algo, jugar algo o hacer algo), el objeto de sus esfuerzos va a crecer y crecer. Su capacidad para expresarse o para dar al mundo a su alrededor crecerá con su persistencia en hacer lo que es usted. Y aunque el sol parece ir hacia arriba y hacia abajo, después de su proceso de aumento de hasta aparentemente, un pico, bajando y, a continuación, la clandestinidad, la ciencia nos ha enseñado que este sólo aparece de esta manera a nuestro punto de vista y es un círculo en torno a, y brilla siempre en plena fuerza. Del mismo modo nuestros propios altibajos sólo aparecen como lo hacen para nosotros. En la actualidad nos encontramos floreciente todo el tiempo. Todo lo que hacemos está dirigido hacia nuestra forma de brillar la luz. No podríamos hacerlo si se nos acaba de pico todo el tiempo, al igual que la vida tal como la conocemos terminaría si el sol siempre se mantuvo en lo que parece a nosotros como su punto más alto de fuerza. Una persona no puede superar en algo si lo hizo sólo de vez en cuando, es una pista y la mitad de la cosa que le debemos nuestra existencia a sus rondas repite todos los días. La persistencia es una cosa increíblemente potente. Tenemos la suerte de que la vida no es como los sueños, en el que el resultado de nuestras acciones se pierde por el próximo sueño. Aquí tenemos la posibilidad de construir una cosa de un día para otro, si se trata de habilidad en algo real o un edificio. Ya sea en el mundo físico o en nuestras mentes, este principio está. Leemos una página de un libro y la lectura de la siguiente página de sus eventos nos parece que después de la última. En la música, una nota lleva a la siguiente, el nuevo un oído en relación con el, que lo precedió. O aprender los fundamentos de algo y luego poco a poco aprender que los sujetos complejidades. Estos son nuestros dones para hacer lo que queramos con.
Y renunciar a intentar ir de la mano. Pero es intentar que merece la atención de nuestra voluntad. Dejar de respirar no es más que fuera. Respirar es el que debemos recordar que hacer. Respirar naturalmente sigue. Lo importante es sólo para mantener la respiración. Para probar y, a continuación, ir a través de todo lo que sucede, incluyendo no intentarlo. Y así tenemos el aliento a veces. Estas cosas no son problemas. Ellos son sólo la vida. En la medida en que el mensaje que usted envía es que es importante que se guíen por la fuerza creativa en su interior, a la larga que se encuentra en el mismo camino que el sol. Por supuesto que usted parece ir hacia arriba y hacia abajo, y estar en la oscuridad y la luz. Así es la vida. La realidad es que usted es una estrella que brilla a través de un círculo en el espacio todo el tiempo. Por lo tanto, al hacer su propia circular de acciones (o haciendo algunas actividades creativa- educativa coherente) que, naturalmente, ser más de lo que realmente son. Y ya que usted es. Es sólo un juego para aprender a ser más completamente en medio ambiente, y las ilusiones de cambio constante y la separatividad. Una totalidad de todo lo que es todo lo que hay, nunca fue y nunca será.

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Poem desde el Blog de John Frusciante

29/Enero/009

Un nuevo post de John en su Blog titulado "poem", con fecha 22 de enero del corriente, dejaré de publicar el texto en inglés para que se pasen por BLOG DE JOHN, y para los que aún nos cuenta entender a John sin traducciones, les dejo sus palabras traducidas a nuestro idioma...

Aquí hay un poema que refleja la composición de la historia de The Empyrean. No creo que la lectura de cualquiera de estos puestos es esencial para el álbum. Son simplemente mi forma de ofrecer algo a las personas que estén interesadas.
Las siguientes palabras expresan vagamente la forma lírica y musical:
Desde dentro de la confusión y la oscuridad,
Llegar hasta la fuente de luz,
Intentando,
Darse por vencido,
Escaladando,
Descansando,
Subiendo,
Bajando,
Muriendo,
Renaciendo,
La oscuridad se vuelve más ligera,
La confusión se aclara,
Arriba, arriba, arriba.

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Une netrada nueva de John, la descripción y la hitoria de The Empyrean..

January 20, 2009

An Introduction to the Description

Here are some thoughts I have about the story of The Empyrean. I don’t think they detract from anyone reading their own things into it, but they provide a guideline through which to see the basic form of the lyrics more clearly. I’m just explaining the way I see the outline, but the contents and the details remain open to interpretation. I avoided discussing any of this in the small amount of press I did. In those I just try to be myself. These ideas are too dear to me to let someone else filter them. I’m posting this only because these ideas may be of some value to some people. Not as a way of trying to inspire interest in my work.

When I buy a record I like, I listen without reading the lyrics the first time. Then I read the lyrics at some point later (maybe on the second listen, maybe months later). Often years later I’ve enjoyed hearing what the artist says about what they’ve done. But to be honest if it was someone I liked I’d want to know the second I could. Anyhow, I suggest using your own discretion in choosing when to read both the lyrics and the following description of them.

Also, throughout the making of this record, I felt that some force was expressing itself through me, and so I don’t claim that my understanding of it is at all definitive. But since a story such as this would have helped me at various times in my life, I figured I’d make it as clear as I think would be necessary for someone else to benefit from its contents, and to possibly outwit fate and conditioning in their own way.

Description to the Story of The Empyrean

The main character is a creative person who experiences the full spectrum of life’s ups and downs. All dialogue takes place in his mind. The other character could accurately be called the creative force, which constantly creates and perpetuates existence. It could also be called the energy which fuels the engine we call the mind, with all of its creative potential. It could also accurately be called ones true self. It sometimes takes the form of a voice in your in your head or voices in your head. The more out of step your actions are with your true self or the creative force, the more disruptive those voices will be. This serves as a guide. This characters action is usually on track enough to where, when he hears the force as a voice, it speaks truth. You can tell who is the man and who is the creative force by the creative force being sure of himself. The main character is, to one degree or another in a perpetual state of confusion.

On the path to merging with the force, material life and the self (the fluctuating, impermanent self as determined by conditioning and environment) will at times seem meaningless, leaving one feeling stranded. The main character goes through extreme loneliness (in song two and the first half of song five) and at times thinks he can only merge with this force upon dying. In the 8th song of the story, a kind of suicide takes place, which results in a rebirth. It could be actual death or a shedding of the unnecessary parts of the personality. In any case, a rebirth takes place (songs 9 and 10) in which he finds himself filled with wonderment in regards to life. The more someone’s actions are aligned with the creative force inherent in everything we know, the more that persons imagination will become one with that persons surroundings.
He eventually realizes that the highest point in heaven is a potential inside him, and that no thing is any different than anything else. What is beyond him is inside him and inside everyone. And that the feelings within him are perfectly suited to the opportunities to be creative here on earth. The attempt to be one with that force is an ongoing challenge that is such a privilege, the fruits of which make all the confusion of the path part of the privilege. He realizes that the ways in which the imaginations source is hidden from him are guides and road signs to help him become one with that source by means of his own resourcefulness. He realizes that confusion and pain have been as much the cause of what’s made his life meaningful and pleasureful as things he mistook for being pure goodness. Everything here contains its contradiction and so up and down, left and right, forwards and backwards, happy and sad, pleasure and pain, are each two things, which are one. And all things we believe to be separate are one thing. The illusion of separateness is the cause of pain, and it is also part of the cause of all the works of beauty people have created. Things like social position, positions of power, identification of the self with the body, identification of the self with ones thought patterns, are all false (though obviously very conceivable as true). False in that they are useless to the true self. To live by them is like giving in to the illusion of separateness and accepting it as reality. This amounts to nothing and matters only to the transient aspects of what you are. All that matters to your true, permanent self is to do what you are here to do. To establish direct contact with your true self and follow the course of action your heart dictates. Not to say that that means you will always be happy and content, but along the way you will know the meaning of pure happiness at the times when it comes. Not the shallow happiness of satisfaction in feeling you have more possessions than someone else, or have more money and power, or a prettier face, but happiness that comes from living in harmony with the same force that sets possibility into motion to become actuality. Happiness derived from the beauty of the things that come through the channels within you. From listening with your inner ears and seeing with your inner eyes. Happiness in seeing something within you manifest as something around you. Pain sets us to work and gives us a basis out of which to create works, which inspire pleasure, in the same way that darkness gives the sun a basis through which to shine light. The triumphant aspect of feeling great depends on one having absorbed pain. Appreciating your own value can be achieved to whatever degree you have faced feelings of your own worthlessness. Opposites give one another their meaning.

The record documents the ways in which a person strives for what is beyond his reach. In his effort to go higher with every step, he sometimes dives down, only to find that when he reemerges he is always higher than he was before. The musical dynamics work in tandem with these inner rises and falls he experiences. He necessarily remains in a state of confusion and longing but is grateful for that, as without that he would not be becoming anything. Growing and changing is its own reward, and it is sometimes necessary to stop in order to be rejuvenated. It may even be necessary to resent the universe and its creative force from time to time. But meaning is meaning and emptiness is emptiness and a person who can distinguish between them will always come around to embrace the space into which everything is created. And, upon death, this space of complete potential will give everyone a kiss, without exception. The story of this record is one mans reaching for something outside him and finding that it was always within him.

Traducción al Español:

20 de Enero, 2009

Una introducción a la descripción

He aquí algunos pensamientos que tenemos sobre la historia de The Empyrean. No creo que nadie en detrimento de la lectura en sus propias cosas, pero que proporcionan una guía a través de la cual para ver la forma básica de las letras con más claridad. Estoy explicando la manera en que veo el esquema, pero el contenido y los detalles siguen abiertas a la interpretación. Evitaba hablar de todo esto en la pequeña cantidad de prensa que hice. En los que sólo trataré de ser yo mismo. Estas ideas son muy queridas para mí a dejar que otra persona les filtre. Estoy publicando esto sólo porque esas ideas pueden ser de algún valor para algunas personas. No como una manera de tratar de inspirar interés en mi trabajo.
Si compro un disco me gusta, me escuchan sin leer la letra de la primera vez. Después leí la letra en algún momento posterior (tal vez en el segundo escuchar, tal vez meses más tarde). A menudo, años más tarde que he disfrutado de escuchar lo que dice el artista acerca de lo que han hecho. Pero para ser honestos, si alguien me ha gustado me gustaría saber el segundo pude. De todos modos, sugiero utilizar su propio criterio en la elección del momento de leer la letra y la siguiente descripción de los mismos.
También, a lo largo de la realización de este disco, creo que alguna fuerza se expresa a través de mí, por lo que no pretendo que mi comprensión de que es en todos los definitivos. Sin embargo, desde una historia, como lo que me han ayudado en distintas ocasiones en mi vida, pensé que había que hacer lo más claro creo que sería necesaria para que alguien más se beneficiara de su contenido, y posiblemente a burlar el destino y acondicionado en su propio camino.

Descripción de la historia de The Empyrean

El personaje principal es una persona creativa y  toda la gama de experiencias de una vida de altibajos. Todo diálogo tiene lugar en su mente. El otro personaje podría ser llamado con precisión la fuerza creativa, que constantemente crea y perpetúa la existencia. También podría ser llamada la energía que alimenta el motor que llamamos la mente, con todo su potencial creativo. También podría ser llamado con precisión las verdades libre. A veces toma la forma de una voz en su cabeza o en sus voces en su cabeza. El paso más de sus acciones están con su verdadero yo o la fuerza creativa, la más perturbadora de esas voces será. Esto sirve como una guía. Esta acción es por lo general personajes en la pista lo suficiente como para que, cuando escucha la fuerza en la voz, habla la verdad. Puedes saber quién es el hombre y quién es la fuerza creativa de la fuerza creativa está seguro de sí mismo. El personaje principal esta, a un grado u otro en un perpetuo estado de confusión.
En el camino hacia la fusión con la fuerza, la vida material y las autodefensas (las fluctuaciones, impermanentes según lo determinado por el libre acondicionado y medio ambiente) que a veces parecen carecer de sentido, dejando una sensación de  hundidos. El personaje principal pasa por la extrema soledad (en dos canciones y la primera mitad de la canción cinco) y, a veces, piensa que sólo puede fusionarse con esta fuerza a morir. En la 8 ª canción de la historia, una especie de suicidio se lleva a cabo, lo que resulta en un renacimiento. Podría ser real o la muerte de un derramamiento innecesario de partes de la personalidad. En cualquier caso, tiene lugar un renacimiento (canciones 9 y 10) en el que se encuentra lleno de asombro en cuanto a la vida. El alguien más las acciones se ajustan a la fuerza creativa inherente a todo lo que sabemos, más que las personas se convertirá en la imaginación que las personas con un entorno.
Finalmente se da cuenta de que el punto más alto en el cielo es un potencial dentro de él, y que no es cualquier cosa diferente a cualquier otra cosa. ¿Qué es más allá de lo que hay dentro de él y dentro de todos. Y que los sentimientos dentro de él están perfectamente adaptadas a las oportunidades de ser creativo aquí en la tierra. El intento de ser uno con esa fuerza, es un reto que es un privilegio, los frutos de todos los que hacen que la confusión de la ruta parte del privilegio. Se da cuenta de que las formas en que la imaginación es la fuente oculta de él son guías y señales de tráfico para ayudarle a convertirse en una fuente con la que por medio de su propio ingenio. Se da cuenta de que la confusión y el dolor han sido tanto la causa de lo que hizo su vida útil y agradecida como cosas que confundió por ser pura bondad. Todo aquí contiene su contradicción y así hacia arriba y hacia abajo, izquierda y derecha, hacia delante y hacia atrás, feliz y triste, placer y dolor, son cada dos cosas, que son uno. Y todas las cosas que creemos que es una cosa separada son. La ilusión de la separatividad es la causa del dolor, y también es parte de la causa de todas las obras de la belleza de personas han creado. Cosas como la posición social, las posiciones de poder, la identificación del auto con el cuerpo, la identificación de sí mismo con los patrones de pensamiento, son falsas (aunque obviamente muy concebible como verdaderos). Falso en el sentido de que son inútiles para el verdadero yo. A vivir por ellos es como para dar la ilusión de la separatividad y aceptarlo como realidad. Esto equivale a nada y sólo a las cuestiones de los aspectos transitorios de lo que eres. Todo lo que importa a su verdadero y permanente es libre de hacer lo que usted está aquí para hacer. Para establecer un contacto directo con su verdadero yo, y seguir el curso de acción dictados de su corazón. No quiere decir que eso significa que siempre será feliz y contento, pero a lo largo de la manera en que usted sabrá el significado de la felicidad pura en los tiempos cuando se trata. No la felicidad someras en el sentimiento de satisfacción que haya más posesiones de alguien más, o tener más dinero y poder, o una bonita cara, pero la felicidad que viene de vivir en armonía con la misma fuerza que pone en marcha la posibilidad de convertirse en realidad. La felicidad derivada de la belleza de las cosas que vienen a través de los canales dentro de ti. De la escucha con su oído interno y de ver con sus ojos interiores. La felicidad de ver algo dentro de ti se manifiestan como algo a su alrededor. El dolor nos hace trabajar y nos da una base de los cuales para crear obras, que inspiran placer, del mismo modo en que la oscuridad le da el sol a través de una base para que brille la luz. El aspecto triunfante de la gran sensación depende de un haber absorbido el dolor. Agradeciendo su propio valor se puede lograr a cualquier grado que se han enfrentado a sus propios sentimientos de inutilidad. Opuestos entre sí dar su significado.
El disco documenta la forma en que una persona se esfuerza por lo que está más allá de su alcance. En su mayor esfuerzo para ir a cada paso, a veces se sumerge en él, sólo para encontrar que cuando reemerges es siempre superior a la que era antes. La dinámica de trabajo musical en paralelo con estas interior que sube y baja de experiencias. Que necesariamente se mantiene en un estado de confusión y de anhelo, pero se agradece que, como que sin él no se va nada. Creciendo y cambiando es su propia recompensa, y a veces es necesario detener a fin de ser rejuvenecido. Incluso puede ser necesario molestar el universo y su fuerza creativa de vez en cuando. Pero el sentido es el sentido y el vacío es vacío y una persona que puede distinguir entre ellos siempre vienen a abrazar en todo el espacio en el que todo está creado. Y, a la muerte, este espacio de potencial completo de dar un beso a todos, sin excepción. La historia de este registro es un hombre para llegar a algo fuera de él y encontrar que es siempre ha estado dentro de él.

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The Empyrean Part three

Cuarta entrada de John en su Blog:

January 5th, 2009

The Empyrean Part three

My describing The Empyrean as a story is accurate from my viewpoint, but misleading, as there are no road signs to lead someone else to perceive a clear story out of it. There was no intention to write what would be seen as clear-cut story, though it is one to me. Being that it takes place in the mind of one person, no laws of time and space, or concrete relationships exist therein. This is to say that if you look into it with your logical brain you will only strain yourself and come up with nothing. The words were specifically written to document an inner experience of life, the kind that a person has extreme difficulty translating to anyone else. Part of the intention was to write words to connect with other people who have been, or are, overwhelmed by the confusing, inescapable inner world they must live in.  Equal attention was given to writing words that would gently direct themselves towards the listeners’ intuitive brain, and their sub-conscience, which I believe comprehends and catalogues everything in a much richer and more multi layered way than our conscious mind. Like a lot of lyrics, it was written to be perceived in as many ways as there are people hearing it. A person to whom the words have no clear, conscious meaning may derive more from it than someone who reads it as I do, and so I recommend hearing or reading it however you will. It would have been simpler to say nothing at all but this only fully occurred to me today, as I have gradually realized that by saying what it is to me, I am encouraging people to see it my way and to me, that’s not what rock lyrics are for. I believe rock lyrics should be open to interpretation and I wrote these so they could be. While I could explain the story as I see it that would detract from the potential multifarious meanings that will come about from people applying their own sense of feeling from their life experience, much as they always do.

Traducción al Español:

5 de Enero de 2009

The Empyrean Parte tres

La descripción de The Empyrean como una historia es correcta desde mi punto de vista, pero engañosa, ya que no existen señales de tráfico para llevar a alguien que percibe una clara historia de ella. No hubo ninguna intención de escribir lo que sería visto como clara historia, aunque es una para mí. Siendo que la misma tenga lugar en la mente de una persona, ni las leyes del tiempo y del espacio, o las relaciones concretas existentes entre ellos. Es decir, que si se mira en él con su lógica cerebral  solamente usted y la cepa llegar a nada. Las palabras fueron escritas específicamente para documentar una experiencia de la vida interior, la que una persona tiene gran dificultad para la traducción de cualquier otra persona. Parte de la intención era escribir palabras para conectar con otras personas que han sido o son, abrumado por la confusión, ineludible mundo interior que debe vivir la igualdad de atención a escribir palabras que suavemente directas hacia los oyentes "intuitivo cerebro y su sub-conciencia, que yo creo que todo lo abarca y catálogos de una forma mucho más rica y de múltiples capas de manera que nuestra mente consciente. Al igual que un montón de letras, que fueron  escritas para ser percibidas como en muchas maneras, ya que hay personas que audiencia. Una persona a la que las palabras no tienen clara, consciente significado puede obtener más de ella que alguien que dice que como yo, y lo que recomiendo su lectura o audiencia. Hubiera sido más fácil que decir nada en absoluto, pero esto únicamente se me ocurrió hoy, como me di cuenta de que han ido diciendo lo que es para mí, estoy animando a la gente a ver a mi manera y para mí, que no lo son para las letras de rock. Creo que las letras de rock deberían estar abiertas a la interpretación y escribí estos para que pudieran serlas. Si bien podría explicar la historia tal como yo lo veo, que en detrimento de los posibles significados múltiples que vienen de la gente acerca de la aplicación de su propio sentido de la sensación de su experiencia de vida, tanto como siempre lo hacemos.

 

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The Empyrean part two

 

24th, November

The Empyrean is a story that has no action in the physical world. It all takes place in one persons mind throughout his life. The only other character is someone who does not live in the physical world but is inside it, in the sense that he exists in peoples minds. The mind is the only place that anything can be truly said to exist. The outside world is only known to us as it appears within us by the testament of our senses.  The imagination is the most real world that we know because we each know it first hand. Seeing our ideas take form is like being able to see the sun come into being. We have no equivelent to the purity of that in our account of the outside world. The outer world appears to each of us as one thing and it is always also a multitude of others. Inside to outside and outside to inside are neverending. Trying and giving up are a form of breathing.

Traducción al Español:

The Empyrean es una historia que no tiene ninguna acción en el mundo físico. Todo tiene lugar en una cuenta de personas a lo largo de su vida. El único otro personaje es alguien que no vive en el mundo físico, pero es en su interior, en el sentido de que existe en la mente de los pueblos. La mente es el único lugar done cualquier cosa puede verdaderamente decirse que existe. El mundo exterior sólo es conocido por nosotros como aparece dentro de nosotros por el testimonio de nuestros sentidos. La imaginación es más real el mundo que conocemos, porque cada uno de nosotros conocemos de primera mano. Viendo nuestras ideas tomar forma es como ser capaz de ver el sol nacer. No tenemos equivalente a la pureza  en nuestra cuenta del mundo exterior. El mundo exterior parece cada uno de nosotros como una cosa y es siempre también una multitud de otros. El interior hacia el exterior y desde el exterior hacia el interior nunca termina. Cómo quedarme embarazada y hasta que son una forma de respirar.

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Unas palabras de John, la portada y el tracklist del nuevo disco...

19/Noviembre/2008

Esto expresó John Frusciante hace unos días en www.redhotchilipeppers.com y www.johnfrusciante.com sobre su nuevo disco en solitario, además de mostrarnos el tracklist y portada de su proximo trabajo, esto dijo John:

 

Friends and fans:

The Empyrean is my new record and will be released worldwide via Record Collection on January 20th 2009. It was recorded on and off between December 2006 and March 2008.  It is a concept record that tells a single story both musically and lyrically. The story takes place within one person, and there are two characters. It contains a version of Tim Buckley’s, ‘Song To The Siren’ and the rest of the songs are written by me. My friend Josh plays on it, as does Flea. It also features Sonus Quartet, Johnny Marr and The New Dimension Singers. I’m really happy with it and I’ve listened to it a lot for the psychedelic experience it provides. It should be played as loud as possible and it is suited to dark living rooms late at night.
- John Frusciante, November 3rd, 2008

Traducción al Español:

Amigos y fans:

The Empyrean es mi nuevo disco y se dará a conocer en todo el mundo a través de Record Collection el 20 de enero de 2009. Fue grabado  entre diciembre de 2006 y marzo de 2008. Se trata de un concepto de registro que le dice a una sola historia, tanto musicalmente y líricamente. La historia tiene lugar en un persona, y hay dos personajes. Contiene una versión de Tim Buckley de Song to the Siren´(Canción Para La Sirena) y el resto de las canciones están escritas por mí. Mi amigo Josh toca en ella, al igual que Flea. También incluye a Sonus Quartet, Johnny Marr y The new dimension singers. Estoy muy feliz con ella y he escuchado que proporciona mucha de la experiencia psicodélica. Cabe mostrarlo tan alto como sea posible y se adapta a las salas oscuras tardías en la noche.
  - John Frusciante, 3 de noviembre, 2008.

The Empyrean Track listing:
1. Before The Beginning  
2. Song To The Siren  
3. Unreachable  
4. God  
5. Dark/Light  
6. Heaven
7. Enough Of Me  
8. Central  
9. One More Of Me  
10. After The Ending

 

La portada:

Para ver la imagen en grande seguí este link

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Post 1, 11/noviembre/2008

 

Texto Original:

A Lesson For The Brain (And Hands)

Tuesday, November 11th, 2008

Posting Number 1

November 11th, 2008

Hello. This is John. I’m going to keep this blog as a place to write things for people who listen to my music. I’ll just write whatever I feel like saying whenever I feel like doing it. I don’t like the old media channels and this is a way of communicating to people without the filter of magazines and the other bullshit that has nothing to do with music.

I’d like to start by explaining an exercise (for the brain as much as the hands) that I would imagine can be done on any instrument (including the voice) but I’ll explain it using the guitar.

Lesson 1:

Example 1: Play any four notes in succession repeatedly ascending like, for instance, the first four notes of a major scale. The idea is to play the 4 notes over and over but mentally count in fives and accent the 1 of every 5. So let your left hand go on it’s own and focus on mentally counting;

1,2,3,4,5,1,2,3,4,5

Every time you’re on # 1 play that note louder than the rest. You’ll see that the first accent falls on first note. The second accent falls on the 2nd note the 2nd time around. The 3rd accent falls on the 3rd note the 3rd time around. The 4th accent falls on the 4th note the 4th time around. That brings us back to accenting the first note and the exercise repeats.

Example 2: If you accent those same four notes in 7 you’ll see the accents go backwards from the first example. You, of course, accent the first note and then if you keep playing your four notes in succession, but the 7^th and 2nd accent winds up on the 4th note, the 3rd accent lands on the 3rd note, the 4th accent falls on the 2nd note and the 5th accent again falls on the first note. There are more complex versions of this exercise but these two examples express the basic idea that there is one pattern of notes being played by the left hand that is one number amount and another pattern of accents being played by the right hand that is another number amount.

To a non-musician the idea could be illustrated as two rows like this:

123412341234123412341

123451234512345123451

Look at where the ones in the bottom row occur in relationship to the upper row. The 2nd one in the bottom row has a 2 over it. The 3rd one has a 3 over it. The 4th one has a 4 over it and the 5th one again has a 1 over it, at which point the series would repeat and be the same to infinity. Any repeating 2 numbers (like 5, 7,11 and 9) occurring parallel with one another will have this circular organization that is provided by the structure of existence itself.

When we make music we are acting into numbers, which are unchanging. In music various series of numbers are occurring simultaneously, finding a certain amount of coordinate points. When we hear a band in the middle of a song, one girl is on her 100th note and another girl is on her 76th note and another girl is on her 50th note, we nevertheless hear these people as all being at the same point together. In this way music exemplifies the reconciliation of differences. Though the numbers themselves may be different we hear them as being the same. Though we perceive each and every number as being different, in the end all numbers as a whole are a single thing as they are dependant upon one another and do not exist without one another.

When playing music it is not necessary to count ones notes but it is desirable to make the most of expressing difference and at the same time having points of connection. A bass player who is accustomed to just playing whatever is the lowest note in his guitarists chord is probably not making the most of his ability to express himself. If he plays different notes and different rhythms on the bass while the guitarist does his thing, and if those two things seem to emotionally connect, then the music is expressing those two peoples differences and joining them simultaneously. It is the same in life in the way that although our senses and intelligence endow us with the ability to see each and every thing as different from everything else, we are also blessed by being able to see the relationship of those things to one another and the fact that these relationships exist shows that they all exist together as a single thing.

Numbers become more inconceivable the bigger or smaller they are. You’ll find it easy to try to visualize a friend of yours in your mind, but it’s harder to visualize two friends simultaneously and exponentially harder to visualizes 3 and so on. And since the largest possible number is inconceivable as well as the smallest fraction being inconceivable, we can see that we concern ourselves with those numbers our minds have the ability to grasp and work with. As musicians, our thoughts usually revolve around the smaller numbers. In music the number four and its first few multiples comes up a lot but we have the ability to mess with that by introducing all kinds of numbers within that. People who don’t ever think of music numerically usually group things in fours. I guess there must be something about that number we like, since most songs in the western world are in 4/4, and the first harmony man discovered was parallel fourth’s. Things occurring for 16 or 32 bar cycles seem to make sense to us, and even when time signatures are odd numbered we still resolve them and begin a new journey after 16 or 32 or 64 bars. But exceptions can and are made to these things. There are infinite possibilities here and it seems that by ignoring numbers activity in music we often end up adhering to many of the same numerical patterns over and over again. By being aware of that we can avoid those numerical tendencies (formulas) and guide our musical thoughts to conform to a new idea.

Its also good to remember that our differences as people can be points of connection, and we don’t have to dress like our friend’s, or have the same opinion as them to strengthen that connection. That is what the exercise says: My right hand is seeing things one way, my left hand is seeing them another, but they join together and their union creates a third thing. Like two people of opposite sexes having sex and a baby resulting. Or gaining a wider view by conversing with someone whose beliefs differs from yours.

In regard to the exercise, when a musician plays a conventional instrument every note is played at a different velocity. I have noticed that when musicians have really good chemistry, their individual choices of playing notes at their various degrees of velocity have a cosmic way of interweaving and balancing one another. Its not something our brains have the ability to keep track of in a numerical sense, but a good relationship to your instrument and a feeling for the music you’re playing takes care of this for us. The exercise I gave, and many others I have like it, wake up your ability to not let your choice of how hard you play a certain note be determined by the obvious leanings that the physical arrangement of the notes themselves dictate. It really just helps you be more expressive in a less predictable way. Then it becomes second nature to be just as attentive to how hard or soft each note is played as to the notes themselves. You might try the exercise slowly at first, by playing all the ones as loud as you can and all the other notes as soft as you can, and see how fast you can play it before you’re forced to compromise the difference in volumes. It’s very difficult to have large differences in volume from note to note at fast speeds. You can also try different amounts of notes crossed with accents in different places. Like 7 notes, while accenting the one of every 5 notes struck as well as accenting the third of every 5. ONE two THREE four FIVE. There’s a lot of room to creatively make your own exercises based on this idea. I believe you’ll find yourself playing more expressively and with more feeling as a result of doing them.

Thanks,

John

 

Traducción al Español:

11 de noviembre, 2008

Hola. Este es John. Voy a mantener este blog como un lugar para escribir las cosas para las personas que escuchan mi música. Voy a escribir sólo lo que yo siento como digo siempre, siento como debo hacerlo. No me gusta el viejo medio de comunicación y esta es una manera de comunicar a las personas sin el filtro de revistas y la otra mierda que no tiene nada que ver con la música.
Me gustaría empezar por explicar un ejercicio (para el cerebro tanto como las manos) que me imagino que se puede hacer sobre cualquier instrumento (incluidos los de voz), pero voy a explicar usando la guitarra.

Lección 1:
Ejemplo 1:

Toca cuatro notas repetidas veces en sucesión ascendente, como, por ejemplo, las cuatro primeras notas de una escala mayor. La idea es jugar a los 4 notas más y más, pero mentalmente contar en cinco años y el acento 1 de cada 5. Así pues, la mano izquierda va sobre su propia y centrarse en contar mentalmente;
  1,2,3,4,5,1,2,3,4,5

Cada vez que estás en el # 1 debes desempeñar una nota más fuerte que el resto. Verás que el primer acento cae sobre la primera nota. El segundo acento recae en la nota 2 de la 2 ª vez. El 3 de acento recae en la 3 ª nota de la 3 ª vez. El 4 de acento recae en la nota 4 de la 4 ª vez. Esto nos lleva de vuelta a acentos a la primera nota y repite el ejercicio.

Ejemplo 2:

Si el acento de esas mismas cuatro notas en 7 verás los acentos ir hacia atrás desde el primer ejemplo. Usted, por supuesto, el acento de la primera nota y luego si seguir jugando sus cuatro notas en la sucesión, pero el 7 º y 2 º acento vientos en la nota 4, la 3 ª acento cae en la 3 ª nota, el acento 4 cae en la 2 ª nota el 5 º y de nuevo acento cae en la primera nota. Hay más complejas versiones de este ejercicio, pero estos dos ejemplos expresar la idea básica de que hay un patrón de notas desempeñado por la mano izquierda que se suma un número y otro patrón de acentos desempeñado por la mano derecha que se suma otro número .
Para un no-músico la idea podría ser ilustrado como dos filas de este modo:
  123412341234123412341
  123451234512345123451

Mira que los de la fila inferior se producen en relación a la fila superior. La 2 ª una en la parte inferior tiene una fila 2 del mismo. El 3 tiene un 3 del mismo. El 4 tiene un largo de 4 y la 5 ª una vez más ha a 1 sobre ella, momento en el que la serie sería repetir y ser el mismo hasta el infinito. Cualquier repetición de 2 números (como el 5, 7,11 y 9) se producen en paralelo el uno con el otro tendrá esta circular que la organización está a cargo de la estructura de la propia existencia.

Cuando hacemos música estamos actuando en números, que son inmutables. En la música de diversos números de serie están ocurriendo simultáneamente, la búsqueda de una cierta cantidad de coordinar los puntos. Cuando escuchamos una banda en medio de una canción, una chica está en su 100a nota y otra chica se encuentra en su 76o nota y otra chica se encuentra en su 50ma nota, que, sin embargo, escuchar a estas personas como todos los que en el mismo punto juntos. De este modo, la música ilustra la reconciliación de las diferencias. Aunque los números sí pueden ser diferentes oímos como ser el mismo. A pesar de que percibimos todos y cada uno de número que ser diferente, al final todos los números en su conjunto son una sola cosa, ya que se depende de uno y otro no existen sin un otro.

Al reproducir música, no es necesario contar con más notas, pero es conveniente hacer la mayoría de expresar la diferencia y, al mismo tiempo, tener puntos de conexión. Un bajista que está acostumbrado a jugar sólo lo que sea la más baja nota en sus guitarristas cuerda es, probablemente, no aprovecha al máximo de su capacidad para expresarse. Si toca diferentes notas y ritmos diferentes en los graves, mientras que el guitarrista hace su cosa, y si esas dos cosas parecen conectar emocionalmente y, a continuación, la música es expresar esos dos pueblos diferencias y unirse a ellos simultáneamente. Se trata de la misma en la vida en la forma en que, aunque nuestros sentidos y dotar de inteligencia con la capacidad de ver todos y cada uno como cosa diferente de todo lo demás, también somos bendecidos por ser capaces de ver la relación de esas cosas a uno y otro el hecho de que existan estas relaciones pone de manifiesto que existen todos juntos como una sola cosa.

Números cada vez más inconcebibles, la más grande o más pequeña que son. Tu encontrarás más fácil intentar visualizar un amigo tuyo en tu mente, pero es más difícil de visualizar simultáneamente dos amigos y exponencialmente más difícil visualiza 3 y así sucesivamente. Y puesto que el mayor número posible es inconcebible, así como la fracción más pequeña se inconcebible, podemos ver que nos preocupamos por los números de nuestras mentes tienen la capacidad de entender y trabajar con ellos. Como músicos, nuestros pensamientos por lo general giran en torno a los números más pequeños. En la música el número cuatro y sus primeros múltiplos sale mucho, pero tenemos la capacidad de desorden con que mediante la introducción de todo tipo de números dentro de ese. Las personas que no piensan nunca de la música suelen ser numéricamente las cosas en el grupo cuatro. Supongo que debe haber algo acerca de ese número nos gusta, ya que la mayoría de las canciones en el mundo occidental se encuentran en 4 / 4, y el primer hombre descubrió la armonía fue la cuarta paralela. Cosas que ocurren durante 16 o 32 bar ciclos parecen tener sentido para nosotros, e incluso cuando el tiempo las firmas son impares todavía resolver ellos y comenzar un nuevo viaje después de 16 o 32 o 64 bares. Sin embargo, las excepciones pueden y se hacen a estas cosas. Hay infinitas posibilidades y aquí parece que por hacer caso omiso de los números de la actividad en la música que a menudo terminan adhiriéndose a muchos de los patrones numéricos mismo una y otra vez. Al ser conscientes de que podemos evitar esas tendencias numéricas (fórmulas) y guía de nuestro pensamiento musical para ajustarse a una nueva idea.

Su buena también para recordar que nuestras diferencias como personas que pueden ser puntos de conexión, y no tenemos que vestir como nuestro amigo, o tienen la misma opinión en cuanto a fortalecer esa relación. Eso es lo que el ejercicio dice: Mi mano derecha es ver las cosas de una manera, mi mano izquierda es verlos otra, pero se unen y su unión crea una tercera cosa. Al igual que dos personas de sexos opuestos que tienen relaciones sexuales y un bebé resultante. O adquiriendo una visión más amplia de conversar con alguien cuyas creencias difieren de los suyos.

En lo que respecta al ejercicio, cuando un músico toca un instrumento convencional cada nota se reproduce a una velocidad diferente. He observado que cuando los músicos tienen muy buena química, sus opciones de jugar observa en sus diferentes grados de velocidad tienen una forma cósmica de la imbricación y el equilibrio de un otro. Su no algo nuestros cerebros tienen la capacidad para realizar un seguimiento de en un sentido numérico, pero una buena relación con su instrumento y una sensación de la música que está reproduciendo se ocupa de esto por nosotros. El ejercicio me dio, y muchos otros que he gusta, despierta a su capacidad para no dejar que su elección de lo difícil que jugar una cierta nota se determinará por la tendencia evidente que la disposición física de las notas dictará sí mismos. Realmente sólo te ayuda a ser más expresivos en una forma menos previsible. Entonces se convierte en segunda naturaleza a ser tan atento a la forma dura o blanda cada nota se reproduce como las notas a sí mismos. Puede intentar el ejercicio lentamente en primera, jugando todos los que como alto como puedas y todas las demás notas suaves como puede, y ver qué tan rápido se puede jugar antes de que usted está obligado a comprometer la diferencia de volúmenes. Es muy difícil tener grandes diferencias en el volumen de nota a nota a velocidades rápidas. También puede intentar diferentes cantidades de notas cruzado con acentos en diferentes lugares. Al igual que 7 notas, los acentos, mientras que uno de cada 5 observa sorprendido, así como acentos a la tercera parte de cada 5. Uno dos tres cuatro cinco. Hay mucho espacio para hacer creativamente su propio ejercicios basados en esta idea. Creo que te encontrarás jugando más expresiva y con más sentimiento, como resultado de hacerlos.

Gracias,
John

 

(la mayoría de la traducción la hizo google, yo solo arregle unas cosas...)

Saludos!

READ MORE - Post 1, 11/noviembre/2008